創造魔幻空間的幕後推手 表演舞台設計與娛樂產業全解析 舞台設計師，既要發揮創意，帶給觀眾豐富的視覺體驗， 又要協調層層技術環節，還得確保舞台安全無虞， 可能也要有強大的心臟，應付各種突發狀況。 然而，這份工作迷人的地方， 正是「現場」帶來的刺激感，以及永遠不嫌多的創意。 對於熱愛音樂、流行與設計的人來說，這是天下有趣的工作之一。 必應創造有限公司創意長馮建彰， 由個人經歷談起，介紹台灣舞台設計的歷史； 精選數場大型演唱會（蕭敬騰、蘇打綠、陳綺貞、張懸、李宗盛、滾石三十）與金曲獎舞台， 由發想、設計、執行……，解析舞台與現場演出之細節； 並由舞台設計的角度，探討台灣的娛樂產業。

這本書融合樂手故事、新聞報導、史料、第一場現場直擊，細細探索流行音樂與藥物的一頁糾纏史。從黑奴解放運動之後的黑人走唱藝人如何沾上專利止痛藥物、到爵士樂手與海洛因的關係，一直探索到嘻哈音樂與快克（crack）的關係。 本書的第一版出版於1988年，當時即大獲好評，1999年推出增訂版，增加一百頁的篇幅，探索快樂丸與瑞舞、嘻哈音樂與快克的關係，入圍BBC廣播公司的「史上最棒的20本音樂書」，也入選《衛報》的「史上最棒的10本音樂書」。 ◎第一部（共七章）：從黑奴解放運動後，黑人吟遊歌手如何與打拳賣膏藥的巡迴演唱結合，進而染上專利止痛藥癮，到爵士樂剛興起時，大麻如何滲透樂圈，而後如何轉進至海洛因。 ◎第二部（共五章）：探討二次大戰後，安非他命如何伴隨退伍軍人潮滲入搖滾樂圈、六○年代嬉皮運動如何與迷幻搖滾、LSD結合，七○年代的龐克搖滾跟吸膠有什麼關係。 ◎...(展开全部)

沒人寫過這樣一本電影產業專著，全景收攬又好看透頂；著名作家愛德華‧傑‧艾普斯坦為我們揭露電影幕後真正的魔法何在：也就是好萊塢片廠到底是怎麼賺錢的。 好萊塢唯一看重的藝術，就是談生意的藝術：大製作要賺大錢，靠的不是片子本身的票房，而是其他形形色色的業務，舉凡電玩、原聲帶、連鎖速食的搭售商品，至主題遊樂園的遊戲項目。片廠搶的或許是大明星、奧斯卡，但是，片廠的母公司爭的就是沒那麼光鮮的市場，如有線電視、家庭錄影帶、付費電視等等。 不過，錢，倒還只是好萊塢傳奇的小角色，另還要加上好萊塢的社會和政治氛圍──權勢、地位──才有辦法道盡好萊塢全貌。《大銀幕後——好萊塢錢權祕辛》一書，除了透露外人不知的財務祕辛，為創建好萊塢的先驅勾勒浮凹鮮明的形象，另也滿載內幕消息，看得人瞠目稱奇。想要了解好萊塢當今的現況，想要知道好萊塢古往今來複雜又精采的求生歷程，沒看本書還真看...(展开全部)

緣起於1994年由陶曉清與台大人文報社所合作的《台灣流行音樂百張最佳專輯1975.9-1993.1》，當時由陶曉清出面邀集一百多位專業人士評審投票，從專輯整體、原創性、詞、曲、演唱等方面評分，選出了從1975年楊弦的《中國現代民歌》起，至1993年台灣流行音樂百張最佳專輯，並由人文報針對每張專輯撰寫介紹，編撰成專書。 這本原為大學社團的出版物，意外成了台灣流行音樂史上至今唯一一本具專業與權威性的Music Guide，也見證記錄了台灣的流行文化史。這本「百張最佳專輯」在許多歌手和樂迷圈中成為絕版經典，甚至包括大陸都還有許多樂迷爭相複印收藏。 如今由音樂人交流協會主辦，陶曉清及馬世芳母子攜手策劃，葉雲平主編，接續前書，再度邀集樂界專業人士選出了1993-2005年間的百張最佳專輯，結合先前的百張，本書選出了從1975到2005，共30年間流行音樂最佳的...(展开全部)

http://www.ideafried.com/ 聯合推薦聶永真（資深唱片設計人）謝典銘（誠品音樂） 第一本日本音樂視覺設計書，全書圖像由日本直接授權 首批限量隨書加贈獨家【椎名林檎東京事變】海報，數量有限，送完為止。 30位日本知名CD設計人＋MTV導演，132件難得一見的精彩作品從椎名林檎到東京事變的CD封面，都是由誰設計？是誰創造了Mr. Children的MTV視覺風格？屎爛幫奇特搞怪的MTV都來自哪些導演的創意？日本流行音樂視覺文化的風格豐富而多元，有如椎名林檎／東京事變的奇異華麗，亦有如木村KAELA的可愛搖滾；可以有Mr. Children的詩意氣質，亦可以有MONKEY MAJIK的趣味搞怪……《日本流行音樂視覺設計》介紹30位日本當代知名的唱片設計人與PV（MTV）導演、超過100件設計／影像作品。透過每一張CD的設計，每一部PV...(展开全部)

你最近一次細細聆聽made in Taiwan的流行音樂是哪一首？ 在什麼場合、與誰分享、透過什麼媒體？ 還記得生命不同階段裡，有哪些印記著喜怒哀樂的旋律？ 流行音樂與日常生活密不可分，深刻記憶了不同時代的台灣故事。 本書透過「物件、事件、地標、人物」四大主題，與一百五十幀珍貴照片，帶你穿越時空，走進台灣流行音樂的不同現場，窺看橫跨一世紀的盛世變貌。賞玩黑膠、卡帶、CD、MP3到數位串流，回顧音樂載體如何演進、影響聆聽。 重訪音樂喫茶、唱片行、歌廳、紅包場、中華體育館⋯⋯，體會餘音繞樑的感動。再回首日治時代流行歌后、群星會、民歌手、偶像團體、獨立樂團，細數台灣驕傲的聲音。別忘了無奇不有的禁歌、萬人空巷的五燈獎熱潮、社運異議之聲、揚名國際的電影配樂⋯⋯ 本書由台大社會系教授李明璁所帶領的團隊，歷時一年的資料蒐集、重整與編寫。特邀四位資深音樂人／評論家：...(展开全部)

1984年，流行音樂「出櫃」了，也更「酷」了。 這一年，流行音樂似乎走在最前沿， 將同志的議題、觀念與人物帶入集體意識。 這是一場悄然發生的革命…… ★《衛報》年度好書★ ★《Clash》年度好書★ ★酷愛推薦★ HUSH│小樹│周耀輝│林貓王│陳冠亨│陳珊妮│黃耀明│簡妙如│顏伯駿 皇后合唱團（Queen）強勢復出，但Radio Ga Ga竟然被一首可能是史上最「同志」的歌曲所擊敗？ 瑪丹娜（Madonna）在首屆MTV大獎上的演出為什麼成為流行文化史上最經典的時刻之一？ 大衛・鮑伊（David Bowie）的「一九八四時刻」提前在一九七三年就上演了？ 〈小鎮男孩〉（Smalltown Boy）的黑膠唱片內圈刻上了倫敦同志支援熱線的電話號碼？ 為什麼〈高速電子舞曲〉（High Energy）可以在夜店排行榜上稱霸整整十一週，風靡全球舞池？ 王子（P...(展开全部)

從七○年代的「現代民歌」及「校園民歌」到現今方興未艾的素人歌手選秀，台灣音樂流的趨勢經歷了數個階段，不管是如幻夢泡影的「偶像記憶」、樂團當道、選舉歌曲、哈日哈韓風的崛起、R&B風潮…等，這40年間，台灣流行歌壇發生了重大「革命」與質變，作者以社會學、哲學和文化的角度切入，剖析台灣流行音樂變遷的脈絡，並從中探討流行音樂與社會現象的連結。

◎此書將被改編成電影，電影名暫定為The Social Network，由名導演大衛‧芬奇(David Fincher)掌鏡 ◎「你可能以為很清楚Facebook的來龍去脈，其實你還沒見到全貌，尤其是這本書所要講的故事。」──美國金像獎影帝，「美國心、玫瑰情」男主角凱文．史貝西（Kevin Spacey） 一個哈佛校園的把妹網站，戲劇性的成了全球最大的社交網站， 這其中不僅有宅男出頭天的故事，還充滿了背叛、金錢等好萊塢情節。 這不僅是一個網路崛起的故事，更是一個時代潮流的縮影。 25歲的馬克．佐克伯如何打造出今天的Facebook？為何讓人對他又愛又恨？ 他是一流的電腦奇才，在某個寂寞的夜晚，就在哈佛大學宿舍房間裡，因為被女伴拒絕的憤怒，造就出Facebook的雛型。 然而這股不顧一切的創業激情，卻淪為成人金錢世界的獵物，使Facebook的壯大過程...(展开全部)

从诗的本质而论《诗经》的源头，其一在诗，一在歌，是以《诗经》本具有音乐性，本与音乐密切相关。诗、乐异源而同流，至春秋末期，又因社会、历史、文化等因素而逐渐走上分离之途，《诗》之乐渐亡，《诗》乐问题被后人束之高阁；然《诗》、乐既于本质密切相关，则舍月论《诗》，所得不免浅蹙，是以本书欲从音乐的角度，对《诗》乐合一的本质与内涵作一番深入的研究。